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胸有山川气自华
《中国教育报》

  著名国画艺术大师、岭南画派领军人物关山月曾这样评价他:“他是个勤奋、忠厚实诚、人品画品高尚、脚踏实地献身艺术之人。”
  他就是已逾花甲之年的著名山水画家、岭南画派第三代传人赵华。
  最近中国九洲书画院、南阳理工学院联合举办的“赵华山水画展”在中国美术馆如期举行。这已是赵华第二次在这里搞个人画展了。40余年来,赵华创作了上千幅优秀作品,其中有许多作品在国内外美展上获奖。从80年代开始,赵华还在香港、台湾、新加坡、马来西亚、俄罗斯、德国、法国和日本等十几个地区和国家举办过画展。

九万里路绘山河

  赵华出生在河南南阳的一个农家,自幼便生活在八百里伏牛山的怀抱里。记不清多少回他一个人爬上山顶,坐拥群山,放飞一直酝酿在心底的童年梦想。
  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。为了读万卷书,行万里路搜尽奇峰草稿,他毅然辞去教师职务,从此踏上了艺术朝圣的不归之路。1966年他拜关山月为入室弟子,此后又承黎雄才、魏紫煦、秦岭云、何海霞、黄胄等为师,博采众家之长。同时他执着地拜中华大地上的山川云水为老师,从最早丈量家乡的伏牛山开始,他便是凭着一骖“铁脚板”,三进神农架,五下湘西,八上黄山,十四回登泰山,入蜀三年写生,从峨眉青城撷秀,于太行昆仑揽胜,两次畅游长江,三次考察黄河,九万里路绘山河,汲天地之灵气,养胸中之山川。“每一方山水都有他的可取之处,都有它独具的灵气。”可以当之无愧为“山神”的赵华,谈起自己走过的每一座山都是那样一往情深,仿佛那是相濡以沫的恋人;而正是这绵延不绝的多情山川,哺育了他的汩汩作响的灵感之泉。

笔墨翩跹随时代

  关山月,作为岭南画派第二代中最出色的画家,对于自己的弟子赵华来说,无疑是人品画品双壁合一的楷模。赵华深情地回忆说,他每次去拜见老师,关老总是对他说,一个画家首先必须是一个品德高尚的人,也只有一个品德高尚的人才能画出好的作品。对艺术必须是老老实实地学,扎扎实实,学习传统,师法自然,坚持写生“笔墨当随时代”,即是说时代变了,作品也要进行自己的创新。
  大体而言,赵华的作品可以分为两大类:一类是以继承和发展传统技法为主的,如《秋韵》、《青城春云》、《观瀑》;另一类是大胆创新的大写意泼墨山水、如《飞瀑》、《白云深处》、《大江东去》。他六岁起就临摹范宽、郭煦、唐寅的雄伟险峻、平远清幽等等。另一方面,他在饱览了祖国的大好河山之后,面对大自然中的绚烂五彩,瑰丽云烟,大胆的泼墨泼彩开始弥漫上他心目中的山河,水到渠成地创造了“这种将传统山水没骨、泼墨和淡彩、重彩技法的结合运用,并吸收西方抽象的情感因素,开创一种既有东方浓郁意味,以有西方现实美感的直觉效果的艺术形式”(潘丹《渊源自有棘赵华山水画的艺术特色》)。关山月评价赵华的泼墨泼彩山水画:“从他的画中可以看到大气大度、粗犷奔放、泼墨泼彩、厚重湿润、气韵生动、粗中见细、狂中出神、法度之外别有天地,真为笔神墨魂也。”
  人们在欣赏赵华的作品时,总会有眼前一亮的感觉,那是赵华带给人们的另一个彩色山水世界。

老树春深更着花

  由于岭南画派兼收并蓄,博采众长,而且重视发挥每个画家自己的创作个性因此它没有一个固定的模式,也没有一成不变的法规,更不把自己的某种画法定为一尊。总之,目标只有一个,中国画要革新,而革新的路子,可就八仙过海,各显神通了。而当前中国美术界的浮燥也是不争的事实,在这种环境中来革新中国画的确是需要很大的勇气的。赵华主张中国画要走出国门,走向世界,让其他民族也能够尽情领略中国的神韵。他说,个人画展后接下来的日子,一方面继续挥彩拨墨,不辍画笔,进一步来提高自己的画技;另一方面打算多到西欧、北美地区举办个人画展,让自己的作品接受更多眼光的挑剔。说这番话的时候,他的眼里闪烁着快乐的光芒,有一种心向往之的陶醉。技升华为艺,艺提炼为道;生命之树常青,艺术之道无穷。赵华用他的独具一格的泼墨山水作品为此做了淋漓尽致的注脚,他始终牢记关山月老师对自己的勉励:“我想他(赵华)一定会在艺术之林成为一座独立的山峰。祝他成功。”
摘自2002年2月26日《中国教育报》

  

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